Apostila de acordes grátis

Vejo muitas pessoas pesquisando uma boas apostila de acordes para iniciar ou completar os seus estudos de violão ou guitarra. Para isso fui pesquisar uma apostila de acordes fundamentais bem simples, mas completa para aqueles que querem aprender a tocar guitarra, mas não têm tempo nem recursos para frequantar uma escola de música. O autor desta apostila de acordes não sou eu, encontrei no Slideshare e quis compartilha aqui no blog. Para visualizar  só tem uma coisa a fazer, baixar um pouco a página e começar a estudar e praticar (parte mais importante). Não se esqueça de ver as centenas de posts que temos aqui para melhorar a sua técnica, praticando alguns exercícios que temos da revista Cover Guitarra, clique no link abaixo para ver a revista online ou fazer o download (será aberto em nova janela, não afetando esta página).

Apostila de acordes, arpejos e escalas. Nelson Faria

Acordes, Arpejos e Escalas (Nelson Faria)

Olá! Encontrei mais um E-book muito bom para quem quer aprender a tocar guitarra com ajuda de várias fontes. Neste livro, Nelson Faria apresenta o inter-relacionamento entre acordes, arpejos e escalas, com suas digitações e aplicações, trazendo definitivamente para as mãos dos músicos brasileiros informações preciosas que até então eram pouco conhecidas ou de difícil acesso. O livro atende às necessidades tanto de estudantes como de profissionais. É um marco no ensino do violão e da guitarra no Brasil.

 Tamanho do download: 1,6mb

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Curso de Violão e Guitarra - Braços empenados e tensores

Guitarras mais modernas, com 24 casas, tipo Jackson e Ibanez, têm um braço "fino" e, como qualquer guitarra, sofrem muito a influência da temperatura, sobretudo aqui no Brasil, onde, num só dia, faz calor e frio, faz sol e chove, as guitarras demoram um tempo para se estabilizarem. O braço da guitarra é uma espécie de termômetro; basta uma mudança de temperatura, para ele também se alterar. E não existe nada mais frustrante e desagradável do que um braço "empenado". Portanto, aqui vão algumas dicas para saber se o braço de sua guitarra está ou não empenado.

Alinhe a guitarra de modo que se possa vê-la numa linha reta, podendo-se notar uma curva, para frente ou para trás, o braço está "empenado". Um outro detalhe: se um lado estiver mais empenado que o outro, o braço está "torcido"! Um grave problema. Outra forma usada consiste em pressionar, ao mesmo tempo, a primeira e a última casa do braço da guitarra .Olhando para o centro do braço, se a corda estiver alta, o braço está empenado.

Corrigir esse problema até que é simples, mas deve-se tomar cuidados importantissimos!! Por isso é importante conhecer bem o instrumento, para que outros problemas sejam evitados. Por exemplo, se o tensor já foi por demais utilizado - porque também ele tem um limite - está mais do que na hora de trocá-lo ou comprar outro braço. (Traumatico não??)

O "Tensor" é uma espécie de barra de ferro que, localizando-se no interior do braço da guitarra, mais especificamente entre a escala e a parte de trás do braço, tem a função de tensioná-lo. A ponta do tensor (bucha) geralmente fica no "head stock" da guitarra, mas em algumas delas, pode localizar-se no começo do braço. Nesse caso, é preciso tirar o braço, para que se possa regular. Apertando (sentido horário) corrige-se a "empenada" para frente, enquanto que ao soltar está se corrigindo a "empenada" para trás. A "empenada" para frente dá aquela sensação que as cordas estão muito altas, a "empenada" para trás faz com que a guitarra "trasteje" muito (aquele som de lata). É importante checar se esse problema existe, pois se o braço estiver "empenado" ou "torcido" e assim permanecer por muito tempo, será difícil consertá-lo, porque ele poderá se estabilizar nessa situação.

Um outro cuidado básico é como guardar a guitarra -com a frente dela sempre voltada para a parede ou para o chão- pois assim você não se estará colocando mais pressão além das cordas sobre o braço.
Como já foi dito, guitarristas técnicos gostam das cordas "coladas" no braço, isto é, bem próximas a ele, mas reclamam que "trastejam" demais. É impossível uma ação de corda baixa sem "trastejo", mas ao meu ver, mesmo "trastejando", contanto que as notas não sejam "engolidas", não há motivo para se preocupar, procure sempre um bom "luthier"(pessoas especializadas em regulagens de instrumentos) para cuidar desse assunto. [Fonte: violaoeguitarraon-line]

Apostila de Teoria Musical de Violão e Guitarra - Download

Esta apostila possui os assuntos necessários para que você tenha um bom conhecimento sobre música, tente entende-la por completo, mas deve ficar claro que este é um processo geralmente lento, depende de cada um. Domine os assuntos básicos a princípio e aos poucos vá se aprofundando nos assuntos mais complexos e que exigem um pouco mais (muito mais) de atenção, dedicação e prática. Nunca desista, siga sempre em frente, estudando, apesar de parecer chato, para alguns, o estudo da música, com certeza ele vale a pena quando você consegue um certo domínio sobre um instrumento. Lembre-se que um bom músico é aquele que se dedica e que sempre está se aperfeiçoando. Portanto procure estar atento a novos aprendizados, novas técnicas, novos estilos, tenha uma visão ampla sobre a música, conheça, de fato, o que você está fazendo! Faça o download da apostila de teoria musical de violão e guitarra grátis.

 

Download - Escala para IMPROVISAÇÃO - Em todos os tons para vários instrumentos - Luciano Alves

O livro contem escalas que vão desde as mais conhecidas (maior, menor, etc...), passando pelos modos gregos e escalas exoticas (pentatônicas, blues, bebop, etc...).  Além disso dá um panorama completo da melhor utilização dos acordes para cada grau da escala. As partituras são utilizadas para diversos instrumentos inclusive contrabaixo.

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Curso de violão grátis – Aula 9

E aí, o que você achou do metrônomo? Conseguiu fazer o download de um? Já viu como funciona? Espero que sim, pois hoje iremos iniciar nossos estudos utilizando o mesmo. Os exercícios que veremos hoje você já conhece, são aqueles dois de cromatismo que aprendemos nas aulas anteriores... porém... você irá estudá-los hoje com o metrônomo, ou seja, terá que respeitar os tempos tocando cada nota juntamente com a marcação de tempo do metrônomo. Treinando dessa forma, você vai desenvolvendo aos poucos uma noção de tempo, que na minha opinião é o fator principal para quem deseja tocar bem violão.

Curso de violão grátis – Aula 8

Hoje vamos falar sobre um acessório indispensável para todos aqueles que desejam tocar violão com perfeição,  o metrônomo. Toda música, segue um tempo pré-estabelecido por seu autor, que seguindo esse tempo corretamente, executando cada nota e pausa dentro do tempo estabelecido, a música ou o som em si, sai com perfeição.

Curso de violão grátis – Aula 7

Na aula de hoje iremos continuar falando sobre os cuidados que todo violonista deve ter com o seu instrumento de trabalho, o VIOLÃO! Uma vez por ano, é interessante desmontar o violão, para assim, verificar certos problemas e tamém fazer uma limpeza geral no instrumento. Esse processo de manutenção, envolvemos algumas partes, como: A parte onde ficam as tarraxas (também chamada como mão do violão) - É possível limpar e lubrificar seus mecanismos. Mesmo que seja quase imperceptível, esse local costuma acumular muita sujeira. E essa sujeira meu amigo, aos poucos, irá prejudicar o seu violão! O Braço do Violão (escala) - É muito comum o acúmulo de sujeira na parte da frente do braço, devido o contato excessivo de suor dos dedos e, em alguns casos, ferrugem das cordas. E finalmente, o interior do seu violão - Eu pessoalmente já vi violões com ninho de barata e teia de aranha em seu interior. Por isso, além de limpar as tarraxas é muito importante uma vez ao ano você passar um aspirador de pó dentro do seu violão!

Curso de violão grátis – Aula 6

Na aula de hoje iremos ver algumas dicas e técnicas para manter nosso brinquedinho sempre bonito! Você sabia, que certos costumes ajudam a preservar o seu violão e deixá-lo sempre em bom estado para uso? Você sabia também, que manter o violão afinado, além de ser obrigatório para o estudo (e bom para os ouvidos rsrs), mantém a estabilidade do mesmo ?

Curso de violão grátis - Aula 5

Hoje a nossa aula será muito interessante, pois iremos falar sobre SOLOS e TABLATURAS! Por acaso ,você já sabe o que é uma tablatura? Já ouviu falar no assunto? Bom hoje o dia pelo visto vai ser muito educativo, pois você irá aprender como LER e escrever esses números espalhados pelo braço do violão.. Talvez você já tenha visto eles antes, principalmente quando você busca a cifra de uma música que contenha um solo

Curso de violão grátis – Aula 4

Olá! Chegou a hora de aprender a sua primeira música (deste curso, claro),

nas linhas abaixo irei explicar para você, de uma forma super facilitada, como tocar passo à passo o grande sucesso de Bob Dylan Knock Knock on Heavens Door. Espero que você goste! Atenção: a versão da música que você vai aprender hoje, foi feita com base na versão do Guns n Roses! Vamos lá então!

Curso de violão grátis – Aula 3

Olá! Estudou a aula anterior, espero bem que sim pois já tenho aqui a terceira aula onde vai aprender mais um acorde para a sequência da aula anterior e vai aprender o que são cifras.

O que são cifras? Cifras nada mais é que; uma vogal ou consoante que representa um acorde ou uma nota musical. Além das vogais e consoantes, a simbologia é feita com números e outros símbolos.

Curso de violão grátis – Aula 2

Deixo aqui a segunda aula que eu recebi por email, se quiserem receber também é fácil, basta se registarem com o vosso email aqui. OBS:Queria dizer que não estou a fazer propaganda alguma do serviço, apenas o faço porque acho que vos pode ser útil, mas se não quiser receber por email não se preocupe pois postarei todas as aulas que eu receber, cá vai o importante:

Um acorde nada mais é que um conjunto de 3 notas musicais ou mais, sendo executadas ao mesmo tempo. E eles são representados por letras maiúsculas, também conhecidas como Cifras.

Curso de violão grátis - Aula 1

Olá! Como sempre estava a procurar algo de interessante e útil para postar no blog e encontrei um site muito engraçado. Registei-me e eles começaram a mandar e-mails com pequenas"aulas", então decidi meter aqui no blog. Esta sequência de aulas vais ser para iniciantes. Aqui vai a primeira aula:

Tocar um instrumento musical pode ser uma das experiências mais legais e gratificantes que se possa ter. Além da satisfação pessoal de estar tocando violão, você ainda pode ter a admiração de todos os seus amigos e familiares.

Por isso meu amigo, espero que você goste do nosso curso gratuito e possa colher bons frutos com ele. Caso você tenha alguma dúvida, sinta-se a vontade para entrar em contato conosco, teremos o maior prazer em ajudá-lo nessa nova etapa de sua vida que se inicia aqui.

Pronto para sua primeira aula? Então vamos lá! :)

Técnicas

GRAFIA ABREVIADA

Slide "s" ou "/"
Bend "b" ou "^"
Release "r"
Ligado "^" ou "h"
hammer on e para pull off "p"
Vibrato "v" ou "~"
Tapping "t"

TECNICAS + USADAS

Slide
O slide consiste, basicamente, em tocar uma nota e imediatamente após "escorregar" o dedo(ou um "bottleneck") para outra(s) casa(s)/nota(s).As técnicas de notas e acordes deslizantes conhecidas como "Slide" ou "Bottleneck" são muito usadas no Blues e estilos irmãos.

Palhetada Alternada

Aqui você ira aprender a técnica da palhetada alternada. No começo é dificil você fazer sem se atrapalhar com a palheta, mas depois você consegue fazer isso com os olhos fechados. Para conseguir isso nos vamos fazer o seguinte exercício (o "C" siguinifica que você vai fazer a palhetada pra cima, e o "B" para baixo):

Teoria Musical - Iniciantes

Olá! Espero que esteja tudo bem com vocês... Deixo-vos aqui um post para aqueles que estão a iniciar a teoria musical, com os aspectos básicos para uma melhor compreensão da música. Espero que gostem e deixem comentários porque eles fazem-nos melhorar a cada dia que passa :D

Nesse texto, irei descrever resumidamente conceitos básicos de teoria musical, necessários para a compreensão dos textos seguintes. Primeiramente, irei introduzir alguns conceitos:

Diferentes afinações

Olá!

Aqui estarei postando sobre as diferentes afinações para violão e guitarra.
Quase toda as músicas requerem a afinação normal(e B G D A E), mas algumas requerem
uma afinação diferente para toca-las melhor. Um bom exemplo é o metallica que afina as
suas guitarras em Eb(Mi bemol).

Explicação sobre Campo Harmônico

Olá a todos! Sem dúvida que  este é um dos assuntos mais importantes para quem quer realmente se tornar músico, pois o campo harmônico nos dá a completa visão das possibilidades harmônicas que temos assim como toda a visualização de escalas, tornando assim o estudo puramente matemático e claro. A principio olhando a tabela tudo é meio confuso, mas é muito mais simples do que parece. Primeiramente temos que entender para quê serve o campo harmônico, qual sua finalidade.

Mini curso de música - Parte 3

Com estas definições, podemos entender como são classificados os acordes, que são formados com 3 ou mais notas que soam simultaneamente.  Há instrumentos que não podem tocar acordes: a voz humana, flauta, trombone, etc. São instrumentos melódicos ou solistas porque só podem tocar melodias - sucessões de notas singulares. Os instrumentos que permitem tocar acordes são instrumentos harmônicos pois neles se fazem harmonias através dos acordes. Exemplos de instrumentos harmônicos: violão, piano, órgão, etc.

Se partirmos da nota DÓ, omitimos a nota RÉ tocamos a nota MI, omitimos a nota FÁ e tocamos a nota SOL, o resultado será:  DÓ - MI - SOL  ou seja o Acorde de DÓ MAIOR, representado abaixo:

Assim, dizemos que DÓ é a Fundamental do Acorde. A fundamental sempre é a nota mais grave do acorde e a que define sua classificação. MI é a Terceira do Acorde ( forma um Intervalo de 3ª com a fundamental). SOL é a Quinta do Acorde (forma um Intervalo de 5ª com a fundamental).

Se partirmos de RÉ e com base nas notas da Escala de DO Maior, ficamos com o Acorde de RÉ - FÁ - LÁ: Acorde de RÉ Menor. O mesmo se passa começando em qualquer das notas da Escala. Estes Acordes de 3 sons:

Acordes Perfeitos, podem dividir-se em 4 categorias:

·     ACORDE PERFEITO MAIOR:

Formado por uma 3ª Maior e uma 5ª Perfeita.

·     ACORDE PERFEITO MENOR:

Formado por uma 3ª Menor e uma 5ª perfeita.

·     ACORDE DE 5ª AUMENTADA:

Formado por uma 3ª Maior e uma 5ª Aumentada.

·     ACORDE DE 5ª DIMINUTA:

Formado por uma 3ª Menor e uma 5ª Diminuta.

Estes dois últimos Acordes que contêm Intervalos Dissonantes:

(5ª Aumentada e 5ª Diminuta), denominam-se Acordes Perfeitos Dissonantes.

Além destes Acordes de 3 sons, denominados Perfeitos ou de 5ª (Quinta), temos:

Acordes de 4 sons, denominados  Acordes de 7ª (Sétima).

Acordes de 5 sons, denominados  Acordes de 9ª (Nona).

Os acordes podem encontrar-se no estado fundamental ou invertidos se a nota mais grave do acorde não corresponder à nota fundamental.

Os acordes de três sons podem apresentar duas inversões:

DÓ - MI - SOL - Estado Fundamental

MI - SOL - DÓ - 1ª Inversão

SOL - DÓ - MI - 2ª Inversão

As notas são as mesmas, embora se encontrem em posições diferentes.

Como já foi dito, a partir de cada nota das escalas Maiores e Menores, formam-se por intervalos de terceira, acordes, que, respeitando as notas da escala, vão tomando as configurações: Maior, Menor, Aumentado ou Diminuto.

Para construir acordes de 4 sons acrescenta-se mais uma nota a esses acordes a uma distância de uma terceira, como acontecia já nos acordes de 3 notas: a Sétima.

Se pensarmos no acorde de DÓ Maior, DÓ - MI - SOL, respectivamente tónica, terceira e quinta, a sétima será a nota SI, à distância de um intervalo de uma sétima maior em relação à tónica.
Um acorde de 4 notas é obviamente mais complexo do que um acorde de 3 notas, visto que ao acrescentarmos mais uma nota, aumenta o número de relações harmônicas.

Os acordes também podem ter intervalos de nona, de décima primeira, décima terceira, etc.  Por exemplo, o acorde de DÓ Maior de Sétima (7ª) com nona, seria construído pelas notas: DÓ - MI - SOL - SI, mais a nota RÉ à distância de uma nona maior em relação à tónica.

Existe outra forma de representar as notas além da forma com notas num pentagrama. Elas podem ser representadas por letras. Nesse caso, a nota LÁ é usada como base para esta notação, sendo representada pela primeira letra do alfabeto(A). A sucessão de notas fica assim:
dó - C
ré - D
mi - E
fá - F
sol - G
lá - A
si- B

Esta notação é muito usada em cifras, que representam acordes em notação de músicas para instrumentos de corda dedilhada, como o violão e a guitarra. Assim, o acorde de Dó maior é representado por C. O de Dó menor, por Cm.


Os instrumentos musicais

Desde a antiguidade, o homem procurou produzir sons usando objetos. Na pré-história, o máximo que deve ter havido foram os ruídos de sons percutidos, já que os humanos ainda não tinham grande desenvolvimento manual para construir instrumentos melódicos. Os primeiros instrumentos mais elaborados, capazes de produzir melodias, parecem ter começado a surgir na antiguidade. No Egito, na Grécia, em Roma e em outras civilizações antigas já exisitiam cítaras, liras, instrumentos de sopros. Também os índios da América pré-colombiana já produziam seus tambores, flautas e instrumentos de corda.

Os instrumentos mais próximos aos que usamos atualmente surgiram na Europa na Idade Média. Precurssores do violão, violino, trombone, trompete, acordeão, etc, já existiam. Desenvolvê-los foi apenas uma questão de tempo. No século XIX, os instrumentos acústicos atuais já tinham a forma atual. A orquestra sinfõnica já tinha a formação que tem hoje: Violinos, violas, violoncelos e contrabaixos no naipe de cordas; Flautas, clarinetes, oboés e fagotes nas madeiras; trombetas, trompas, trombones e tuba nos metais; tímpanos, pratos e bombo na percussão. Esta era a formação básica, mas mesmo Beethoven e seus contemporâneos já incluiam outros instrumentos como flautins, tuba, pandeiro, glockenspiel, sinos, etc.
Uma orquestra atual pode ter um número infinito de instrumentos, limitado somente á imaginação do compositor. Abaixo, uma formação típica de orquestra sinfônica moderna:

Cordas:

Primeiros e segundos violinos, liderados pelo spalla
Violas
Violoncelos
Contrabaixos


Sopros de madeira:
Flautim
2 Flautas
2 oboés
2 clarinetes em Sib
2 Fagotes
contrafagote
Saxofone (soprano, alto, tenor ou barítono)
Clarinete baixo ou Clarone
Corne Inglês


Sopros de metal:
2 Trompetes em Sib
4 Trompas em Fá
3 Trombones
Tuba

Percussão:
Tímpanos
Pratos
Bombo
Tam-tam (gongo)
Xilofone
Glockenspiel
Celesta
Piano
Marimba
Pandeiro
Castanholas
Chocalho
Carrilhão (sinos)


Corda dedilhada
Harpa

Os violinos, violas, violoncelos e contrabaixos são instrumentos de corda friccionada. O executante fricciona um arco em suas cordas para a produção do som.

Os instrumentos de sopro dividem-se em madeiras e metais, conforme o material usado para sua construção de suas partes. As madeiras costumam ter o som mais suave e atingem as regiões mais agudas com facilidade e clareza na emissão de som. O flautim é o único instrumento que consegue produzir as notas superagudas da escala com grande brilho e clareza, podendo ser ouvido em meio a muitos instrumentos tocando ao mesmo tempo. O instrumentos de sopro de madeira que chegam às regiões mais graves são o fagote, o clarinete baixo e o contrafagote. Os metais tem o som mais forte e incisivo. O que consegue chegar às notas mais agudas é o trompete. A tuba é o que emite os sons mais graves.

Os instrumentos de percussão são inumeráveis, pois na verdade até uma caixa de madeira ou uma lata podem ser usados para a produção de sons rítimicos. No Brasil, são muitos os intrumentos de percussão usados em música popular. Podemos citar o pandeiro, o tamborim, a cuíca (que é um tambor de fricção), o reco-reco, o surdo, o chocalho, etc. O maestro Heitor Villa-Lobos (1887-1959) foi o primeiro compositor a incluir sistematicamente em obras sinfônicas instrumentos de percussão típicos da música popular brasileira.

Podemos citar inúmeros outros instrumentos que participam de outros conjuntos musicais. Entre eles, merecem destaque o violão, a guitarra, o baixo elétrico, o bandolim, o cavaquinho, todos instrumentos de corda dedilhada. Alguns deles são tocados com uma palheta, uma pequena lingueta dura para tanger as cordas. As cordas do violão só são tangidas com os dedos, mas em música popular podem ser dedilhadas tanto com a polpa dos dedos como com as unhas, sendo nessa última forma atacadas em conjunto, para marcar o ritmo e formar o acompanhamento harmônico de uma canção. Essa forma de tocar o violão é a mais fácil, sendo por isso muito usada por músicos amadores. Em música erudita, as cordas do violão são sempre dedilhadas separadamente, o que exige um domínio técnico bem maior da parte do instrumentista.

O piano é um instrumento de percussão. Nele, o som é produzido através de cordas que vibram quando percutidas por martelos acionados pelos dedos do pianista no teclado. Através dos pedais, o instrumentista pode prolongar a duração das notas ou produzir sons velados (no pedal de surdina).
Devemos também mencionar os instrumentos eletrônicos, onde o som é obtido através de equipamentos elétricos, amplificadores, sintetizadores, etc. Os arranjadores de música popular das últimas décadas tem se utilizado muito dos recursos eletrônicos e de estúdio, o que talvez algumas vezes faça as execuções perderem um pouco de calor sonoro e espontaneidade já que, apesar de todos os avanços tecnológicos que dispomos atualmente, nem mesmo a máquina mais perfeita conseguiu ainda substituir o ser humano na execução de instrumentos musicais.