Como se faz a distorção

Olá! Como vão os seus estudos? Hoje vou ensinar-vos como se obtém a distorção da guitarra eléctrica (que, aliás, é a sua principal função juntamente com o amplificador). Encontrei este artigo no site Música & Acordes e achei muito legal para aqueles que querem saber mais "cientificamente" como ocorre a distorção, então cá vai.

"Todos os sons são compostos por uma combinação de sinusoides de diferentes fases e frequências. O sinal de uma guitarra corresponde à soma das vibrações sinusoidais de cada corda. Cada corda também gera sinusóides distintas.

Quando se transforma a forma de uma sinusoide, mesmo que se mantenha a frequência fundamental, são geradas outras frequências (que podem ser harmónicas ou não).

O caso típico do "Fuzz" é a sobre-amplificação de uma sinusóide por forma a que a electrónica não consiga (ou esteja desenhada para ...) replicar o mesmo sinal com uma maior potência ou amplitude, o resultado é uma sinusoide "achatata" que gera múltiplas frequências em torno da fundamental.
Quanto mais "abrupta" for a transformação da sinusoide, mais metálico o som soa.

O segredo da "boa" distorção é a geração de harmónicas na mesma frequência, quando várias frequências são geradas pela guitarra." - Música & Acordes

Animar as festas com a guitarra!

Quantos de nós tem uma guitarra em casa,que  até goste de brincar com ela e passar o tempo, mas quando alguém pede para tocar alguma música mais conhecida a gente não sabe o que tocar? Pela minha experiência posso dizer que a maioria das pessoas é assim. E então, vai continuar apenas tocando essas "musiquinhas" que ninguém conhece? Neste post vou mostrar uma música que pode tirar alguma monotonia e a ao mesmo tempo ser um belo momento musical nas festas lá de casa.

O que é preciso?

• Uma guitarra (realmente é muito útil quando o objectivo é tocar guitarra)


• Mãos (apesar de algumas pessoas tocarem com os pés, as mãos dão mais jeito, veja o vídeo a seguir)

[bd_youtube id=7QjuYb_g2_o ]

• Uma música (é isto que vou focar neste post)

Se você não tem música continue a ler, se tiver....leia na mesma:

Ok, você tem  a guitarra e as mãos, mas e a música, não adianta ter os os dois primeiros sem o último portanto vou dar uma ajudinha a vocês, a música que eu sugiro é "Hey Jude" dos "The Beatles". Ela  pode não ser a música deles, mas de certeza que é uma das melhores. Se você não a conhece eu mostro o vídeo (melhor dizendo: o Youtube mostra o vídeo):

[bd_youtube id=9DPQZfPEPDE ]

á ouviu? E que tal? Se você é fã de Rock, Metal e todos os semelhantes a probabilidade de gostar é pequena, mas se não for então deve gostar.Portando agora é só aprender e as festas lá de casa ou lá de fora vão ser mais interessantes pois para o "palco" vai subir você(esta frase devia inspirar-vos, se não o consegui peço desculpa :p).

Se quiser aprender então leia o resto, se não.......então mude de ideias e continue a ler :) :

Vou deixar os links para vocês verem os acordes(ou cifras) ou ,se a sua habilidade de mexer com os dedos for maior deixo as tablaturas.

• Quero os acordes - Então Cifras.com é a solução, clique aqui.


• Quero as tabs - Então eu já fiz a procura, é só baixar e abrir com o Guitar Pro * Clique aqui ou para uma versão diferente clique aqui

*Pode conhecer o programa e fazer o download aqui. Se tiver medo de tocar em público posso dar uma ajuda, leia este post:

• Vencendo o medo de tocar violão em público

Espero que tenha gostado da música e do post, para a próxima há mais, por isso fique sempre ligado ao blog e comente os artigos. Bom estudo :)

Top 10 - Melhores bandas

1º - Led Zeppelin

2º - The Beatles

3º - Red Hot Chili Peppers

4º - Van Halen

5 º - The Rolling Stones

6 º - Bob Marley & The Wailers

7 º - Black Sabbath

8 º - Pink Floyd

9 º - Metallica

10 º - Iron Maiden

Técnicas de guitarra - Bend

E para que as suas músicas ganhem um som diferente esta técnica vai ser bem útil!O que é?
Fazer um Bend é usar o dedo da mão esquerda que está segurando uma nota para puxar a corda para cima ou pra baixo, ao mesmo tempo em que pressiona a corda contra o braço da guitarra. O efeito que você obtém é uma nota mais aguda. A intensidade do Bend é você quem escolhe – você pode dar um Bend de meio tom, um tom inteiro, um tom e meio, dois tons... Quanto maior for o Bend mais você precisa puxar a corda. Dá no mesmo puxar para cima ou para baixo. É mais fácil executar Bends na guitarra do que no violão, pois as cordas da guitarra são menos tensas.

Quem Faz?
Além disto o bend é uma das ferramentas principais para adicionar feeling nas frases e solos. Um exemplo disto isto é o grande guitarrista de blues B. B. King que toca somente o necessário temperando suas frases com bends. Você pode ouvir um solo cheio feeling de B.B. King e vários bends em ‘Playing With My Friends’.

Praticamente todos os guitarristas que solam usam Bends, é uma técnica básica e essencial. O guitarrista que faz os Bends mais animais de todos é o Zakk Wylde, que chega a fazer Bends de dois tons, o que pode ser difícil para muitos guitarristas e bastante incomum. Os Bends mais agressivos de Zakk, junto com uma distorção pesada, fazem seus solos soarem brutalmente perfeitos. Você pode confirir Zakk Wylde tocando com Ozzy Osbourne em ‘No More Tears’.  fonte[guitarcoast] Gostou do artigo? Então diga-nos a sua opinião e dê vida ao blog :)

Técnicas de guitarra - Vibrato

Olá! Se você gosta de fazer solos com a sua guitarra tem de dominar o vibrato bem, com esta técnica as músicas ficam muito mais lindas e cativantes, leia este post e começa já a praticar :)

Para o guitarrista solo, bends(aprenda esta técnica também) e vibratos são algumas das habilidades mais importantes para dominar.

O que é?
O Vibrato é uma das técnicas básicas da guitarra, ele serve para dar mais intensidade a qualquer nota tocada na guitarra, principalmente em solos. Ele é utilizado em todos os estilos de música, desde o jazz até o metal.

Como se faz?
O vibrato é composto por sucessivos mini-bends realizados em torno de uma determinada nota. Ele pode ser executado de duas formas. Na primeira você faz movimentos curtos com o dedo que está segurando a nota, para cima e para baixo. Na segunda, você mantém esse dedo fixo e gira o pulso, dessa forma o dedo vibra sem você precisar movimentá-lo. Para conseguir um vibrato suave, pratique devagar no início. Experimente o vibrato em seus solos tocando com e sem distorção.

O vibrato também é uma ótima técnica para controlar o feedback da guitarra, quando ela está com muita distorção e sobrando microfonia. Dá um ótimo efeito!

Quem Faz?
Todo mundo usa o vibrato, mas para entender bem como ele pode mudar uma música, ouça Summer Song, de Joe Satriani, que é um mestre do vibrato. Outro guitarrista conhecido por seu vibrato e um incrível feeling ao solar é David Gilmour, do Pink Floyd.

fonte[guitarcoast]

Melhor sites de guitarra

Olá pessoal! Depois de uma longa ausência voltei para dar algumas dicas para aprender a tocar guitarra grátis e on-line. Sites  para quem anda a procura de  algumas dicas de guitarra, são licks, lessons, teoria , técnicas ,tem de tudo um pouco e está em constante actualização.

* Whiplash

Meu favorito. O mais completo site para a rapaziada do rock an roll e heavy metal do Brasil; bandas,novidades, agenda de shows, entrevistas, resenhas de CDs, DVDs e shows, opiniões, curiosidades ...

http://whiplash.net/

Vídeo - Pirates of the Caribbean

[bd_youtube id=_Z_lAjt-gMw ]

Apostila de acordes, arpejos e escalas. Nelson Faria

Acordes, Arpejos e Escalas (Nelson Faria)

Olá! Encontrei mais um E-book muito bom para quem quer aprender a tocar guitarra com ajuda de várias fontes. Neste livro, Nelson Faria apresenta o inter-relacionamento entre acordes, arpejos e escalas, com suas digitações e aplicações, trazendo definitivamente para as mãos dos músicos brasileiros informações preciosas que até então eram pouco conhecidas ou de difícil acesso. O livro atende às necessidades tanto de estudantes como de profissionais. É um marco no ensino do violão e da guitarra no Brasil.

 Tamanho do download: 1,6mb

[share-locker id="89cbd070" theme="blue" message="Partilha para desbloquear!" main_url="" facebook_share="1" facebook_share_title="" facebook_share_url="escolapiano.com" facebook_share_message="" facebook_like="1" facebook_like_url="escolapiano.com" facebook_colorscheme="light" twitter="1" twitter_url="" twitter_tweet="Veja esse artigo" google="1" google_url="" vk_share="1" vk_share_url=""]

[colored_box color="yellow"]

[highlight color="black"]Espere 5 segundos para baixar. Porque? Clique aqui e saiba. [/highlight]

[/colored_box]

[/share-locker]

 

 

Curso de Violão e Guitarra - Braços empenados e tensores

Guitarras mais modernas, com 24 casas, tipo Jackson e Ibanez, têm um braço "fino" e, como qualquer guitarra, sofrem muito a influência da temperatura, sobretudo aqui no Brasil, onde, num só dia, faz calor e frio, faz sol e chove, as guitarras demoram um tempo para se estabilizarem. O braço da guitarra é uma espécie de termômetro; basta uma mudança de temperatura, para ele também se alterar. E não existe nada mais frustrante e desagradável do que um braço "empenado". Portanto, aqui vão algumas dicas para saber se o braço de sua guitarra está ou não empenado.

Alinhe a guitarra de modo que se possa vê-la numa linha reta, podendo-se notar uma curva, para frente ou para trás, o braço está "empenado". Um outro detalhe: se um lado estiver mais empenado que o outro, o braço está "torcido"! Um grave problema. Outra forma usada consiste em pressionar, ao mesmo tempo, a primeira e a última casa do braço da guitarra .Olhando para o centro do braço, se a corda estiver alta, o braço está empenado.

Corrigir esse problema até que é simples, mas deve-se tomar cuidados importantissimos!! Por isso é importante conhecer bem o instrumento, para que outros problemas sejam evitados. Por exemplo, se o tensor já foi por demais utilizado - porque também ele tem um limite - está mais do que na hora de trocá-lo ou comprar outro braço. (Traumatico não??)

O "Tensor" é uma espécie de barra de ferro que, localizando-se no interior do braço da guitarra, mais especificamente entre a escala e a parte de trás do braço, tem a função de tensioná-lo. A ponta do tensor (bucha) geralmente fica no "head stock" da guitarra, mas em algumas delas, pode localizar-se no começo do braço. Nesse caso, é preciso tirar o braço, para que se possa regular. Apertando (sentido horário) corrige-se a "empenada" para frente, enquanto que ao soltar está se corrigindo a "empenada" para trás. A "empenada" para frente dá aquela sensação que as cordas estão muito altas, a "empenada" para trás faz com que a guitarra "trasteje" muito (aquele som de lata). É importante checar se esse problema existe, pois se o braço estiver "empenado" ou "torcido" e assim permanecer por muito tempo, será difícil consertá-lo, porque ele poderá se estabilizar nessa situação.

Um outro cuidado básico é como guardar a guitarra -com a frente dela sempre voltada para a parede ou para o chão- pois assim você não se estará colocando mais pressão além das cordas sobre o braço.
Como já foi dito, guitarristas técnicos gostam das cordas "coladas" no braço, isto é, bem próximas a ele, mas reclamam que "trastejam" demais. É impossível uma ação de corda baixa sem "trastejo", mas ao meu ver, mesmo "trastejando", contanto que as notas não sejam "engolidas", não há motivo para se preocupar, procure sempre um bom "luthier"(pessoas especializadas em regulagens de instrumentos) para cuidar desse assunto. [Fonte: violaoeguitarraon-line]

Afine corretamente seu violão

- Afinando corda a corda

A afinação correta do seu violão é parte fundamental para que você possa harmonizar seu instrumento. Com o violão desafinado todas as músicas tocadas parecem estar erradas. Abaixo é apresentado uma explicação simples de como afinar seu violão.

[stextbox id="info" caption="Afinador online diretamente no nosso site."]Clique aqui e afine seu violão ou outro instrumento de cordas diretamente no nosso site.[/stextbox]

Apostila de Teoria Musical de Violão e Guitarra - Download

Esta apostila possui os assuntos necessários para que você tenha um bom conhecimento sobre música, tente entende-la por completo, mas deve ficar claro que este é um processo geralmente lento, depende de cada um. Domine os assuntos básicos a princípio e aos poucos vá se aprofundando nos assuntos mais complexos e que exigem um pouco mais (muito mais) de atenção, dedicação e prática. Nunca desista, siga sempre em frente, estudando, apesar de parecer chato, para alguns, o estudo da música, com certeza ele vale a pena quando você consegue um certo domínio sobre um instrumento. Lembre-se que um bom músico é aquele que se dedica e que sempre está se aperfeiçoando. Portanto procure estar atento a novos aprendizados, novas técnicas, novos estilos, tenha uma visão ampla sobre a música, conheça, de fato, o que você está fazendo! Faça o download da apostila de teoria musical de violão e guitarra grátis.

 

Download - Escala para IMPROVISAÇÃO - Em todos os tons para vários instrumentos - Luciano Alves

O livro contem escalas que vão desde as mais conhecidas (maior, menor, etc...), passando pelos modos gregos e escalas exoticas (pentatônicas, blues, bebop, etc...).  Além disso dá um panorama completo da melhor utilização dos acordes para cada grau da escala. As partituras são utilizadas para diversos instrumentos inclusive contrabaixo.

[sociallocker id="1193"]

[/sociallocker]

GUITARRISTAS TOP 10

Escolhidos pela TIME Magazine

Jimmi Hendrix + info

Slash + info

B.B. King + info

Keith Richards

Eric Clapton + info

Jimmy Page

Chuck Berry

Les Paul

Yngwie Malmsteen

Prince

Time: The 10 Greatest Electric-Guitar Players - artigo original

Curiosidades - Guitarra

Olá! Hoje retirei algum tempo para publicar uns post e deixei para o fim algo.....curioso. Estava a navegar e encontrei uma página com curiosidades sobre guitarra no site "Guitar Coast". Achei interessante a decidi meter aqui no blog, cá vai:

Curso de violão grátis – Aula 9

E aí, o que você achou do metrônomo? Conseguiu fazer o download de um? Já viu como funciona? Espero que sim, pois hoje iremos iniciar nossos estudos utilizando o mesmo. Os exercícios que veremos hoje você já conhece, são aqueles dois de cromatismo que aprendemos nas aulas anteriores... porém... você irá estudá-los hoje com o metrônomo, ou seja, terá que respeitar os tempos tocando cada nota juntamente com a marcação de tempo do metrônomo. Treinando dessa forma, você vai desenvolvendo aos poucos uma noção de tempo, que na minha opinião é o fator principal para quem deseja tocar bem violão.

Curso de violão grátis – Aula 8

Hoje vamos falar sobre um acessório indispensável para todos aqueles que desejam tocar violão com perfeição,  o metrônomo. Toda música, segue um tempo pré-estabelecido por seu autor, que seguindo esse tempo corretamente, executando cada nota e pausa dentro do tempo estabelecido, a música ou o som em si, sai com perfeição.

Curso de violão grátis – Aula 7

Na aula de hoje iremos continuar falando sobre os cuidados que todo violonista deve ter com o seu instrumento de trabalho, o VIOLÃO! Uma vez por ano, é interessante desmontar o violão, para assim, verificar certos problemas e tamém fazer uma limpeza geral no instrumento. Esse processo de manutenção, envolvemos algumas partes, como: A parte onde ficam as tarraxas (também chamada como mão do violão) - É possível limpar e lubrificar seus mecanismos. Mesmo que seja quase imperceptível, esse local costuma acumular muita sujeira. E essa sujeira meu amigo, aos poucos, irá prejudicar o seu violão! O Braço do Violão (escala) - É muito comum o acúmulo de sujeira na parte da frente do braço, devido o contato excessivo de suor dos dedos e, em alguns casos, ferrugem das cordas. E finalmente, o interior do seu violão - Eu pessoalmente já vi violões com ninho de barata e teia de aranha em seu interior. Por isso, além de limpar as tarraxas é muito importante uma vez ao ano você passar um aspirador de pó dentro do seu violão!

Curso de violão grátis – Aula 6

Na aula de hoje iremos ver algumas dicas e técnicas para manter nosso brinquedinho sempre bonito! Você sabia, que certos costumes ajudam a preservar o seu violão e deixá-lo sempre em bom estado para uso? Você sabia também, que manter o violão afinado, além de ser obrigatório para o estudo (e bom para os ouvidos rsrs), mantém a estabilidade do mesmo ?

Curso de violão grátis - Aula 5

Hoje a nossa aula será muito interessante, pois iremos falar sobre SOLOS e TABLATURAS! Por acaso ,você já sabe o que é uma tablatura? Já ouviu falar no assunto? Bom hoje o dia pelo visto vai ser muito educativo, pois você irá aprender como LER e escrever esses números espalhados pelo braço do violão.. Talvez você já tenha visto eles antes, principalmente quando você busca a cifra de uma música que contenha um solo

Razões para tocar guitarra

1 - Você pode tocar qualquer música na guitarra.
2 - Você pode solar.
3 - Você pode tocar com distorção.
4 - Faz você parecer maneiro.
5 - Você pode sustentar o seu vício.
6 - Você pode ir para o trabalho com uma calça de couro, camisa aberta e com uma cartola na cabeça (Slash).
7 - Você pode morrer jovem e ser lembrado para sempre como um ídolo do rock.
8 - As pessoas podem pendurar seu pôster na parede.
9 - Você pode deixar a guitarra falar por você.
10 -Você pode prender o cigarro na guitarra. (Keith Richards e Eddie Van Halen).
11 - Quem toca guitarra acaba aprendendo a tocar violão, baixo, cavaquinho, ukelele e banjo, porque são muito parecidos.
12 - Você pode ser um velho, gordo, barbudo e comer três loiras peitudas em uma noite.
13 - Guitarra é o instrumento mais completo do mundo.
14 - Guitarra é o instrumento mais irado do mundo.
15 - Com uma guitarra você pode tocar em qualquer banda.
16 - Com uma guitarra você pode tocar qualquer estilo de música – reggae, ska, blues, hard rock, metal, grunge, fusion, jazz, bossa nova...
17 - Você pode tocar e cantar ao mesmo tempo (com flauta é impossível, com bateria é difícil, e com teclado é escroto – lembra do Hanson?)
18 - Se você ficar perdido na ilha de LOST você pode fazer uma fogueira com a sua guitarra (Jimi Hendrix).
19 - Uma guitarra é como um vinho – fica melhor com o tempo, porque a madeira fica cada vez mais seca, melhorando sua própria acústica.
20 - É mais fácil trocar uma lâmpada quando você é um guitarrista – basta segurar a lâmpada e o mundo gira ao seu redor.
21 - Não tem graça nenhuma quebrar um teclado.
22 - Você pode colocar vários efeitos na guitarra: Wah Wah, Delay, Reverb, Whammy, Phaser, Chorus, Flanger, Phaser...
23 - Você pode tocar e dançar ao mesmo tempo (Angus Young e Chuck Berry).
24 - Você nem precisa mostrar a sua cara (Slash).
25 - Você pode parecer uma mulher e ainda assim tocar na maior banda de heavy metal do mundo (Dave Murray do Iron Maiden).
26 - Você pode bater com a guitarra em alguém durante o show (Keith Richards e Kurt Cobain).
27 - Você não precisa saber ler partitura (Jimi Hendrix).
28 - Você pode tocar guitarra com os dentes e com a língua.
29 - Você pode tocar com a guitarra nas costas.
30 - Você pode aprender a tocar qualquer música na internet.
31 - Quanto mais alto você tocar melhor.
32 - Você pode imitar um cavalo, um bebê ou um homem resmungando, que nem Steve Vai em 'Bad Horsie', 'Ya-Yo Gakk' e 'Kill The Guy With The Ball' respectivamente.
33 - Você não precisa entender porque as mulheres adoram os guitarristas, é só abrir os braços que elas vêm.
34 - Você pode soltar foguetes com a sua guitarra (Ace Frehley, guitarrista do KISS).
35 - Quanto mais perturbado você for melhor.
36 - Não há fronteiras para a criatividade.
37 - Se você tocar muito rápido fica irado, e se você tocar bem devagar as pessoas vão pensar que você é um gênio, e as mulheres vão achar que você é um cara sensível.
38 - Beethoven só tocava piano porque na época dele ainda não existia guitarra. Se ele fosse vivo com certeza tocaria guitarra.
39 - Você pode tocar duas guitarras ao mesmo tempo (Stanley Jordan).
40 - Você pode tocar guitarra com um arco de violino (Jimmy Page).
41 - Você pode imitar uma gaita, como Tom Morello, guitarrista do Rage Against The Machine, em Guerrilla Radio.
42 - Guitarra é um instrumento tão importante que várias bandas tem dois (e até três) guitarristas.
43 - Existem vários tipos de guitarra, e um deles é perfeito para você.

[Fonte: GuitarCoast]

Curso de violão grátis – Aula 4

Olá! Chegou a hora de aprender a sua primeira música (deste curso, claro),

nas linhas abaixo irei explicar para você, de uma forma super facilitada, como tocar passo à passo o grande sucesso de Bob Dylan Knock Knock on Heavens Door. Espero que você goste! Atenção: a versão da música que você vai aprender hoje, foi feita com base na versão do Guns n Roses! Vamos lá então!

Curso de violão grátis – Aula 3

Olá! Estudou a aula anterior, espero bem que sim pois já tenho aqui a terceira aula onde vai aprender mais um acorde para a sequência da aula anterior e vai aprender o que são cifras.

O que são cifras? Cifras nada mais é que; uma vogal ou consoante que representa um acorde ou uma nota musical. Além das vogais e consoantes, a simbologia é feita com números e outros símbolos.

Curso de violão grátis – Aula 2

Deixo aqui a segunda aula que eu recebi por email, se quiserem receber também é fácil, basta se registarem com o vosso email aqui. OBS:Queria dizer que não estou a fazer propaganda alguma do serviço, apenas o faço porque acho que vos pode ser útil, mas se não quiser receber por email não se preocupe pois postarei todas as aulas que eu receber, cá vai o importante:

Um acorde nada mais é que um conjunto de 3 notas musicais ou mais, sendo executadas ao mesmo tempo. E eles são representados por letras maiúsculas, também conhecidas como Cifras.

Curso de violão grátis - Aula 1

Olá! Como sempre estava a procurar algo de interessante e útil para postar no blog e encontrei um site muito engraçado. Registei-me e eles começaram a mandar e-mails com pequenas"aulas", então decidi meter aqui no blog. Esta sequência de aulas vais ser para iniciantes. Aqui vai a primeira aula:

Tocar um instrumento musical pode ser uma das experiências mais legais e gratificantes que se possa ter. Além da satisfação pessoal de estar tocando violão, você ainda pode ter a admiração de todos os seus amigos e familiares.

Por isso meu amigo, espero que você goste do nosso curso gratuito e possa colher bons frutos com ele. Caso você tenha alguma dúvida, sinta-se a vontade para entrar em contato conosco, teremos o maior prazer em ajudá-lo nessa nova etapa de sua vida que se inicia aqui.

Pronto para sua primeira aula? Então vamos lá! :)

Finalmente pode procurar tablaturas no blog!

Olá visitantes e alunos! Os leitores mais pontuais já sabem que o blog oferecia um motor de busca de tablaturas, a verdade é que era muito "fraquinho" pois pesquisava tablaturas num único site. A partir de hoje pode pesquisar tablaturas nos melhores sites, todos juntos, em vez de procurar em um de cada vez . Para fazer basta escrever no campo de pesquisa abaixo do texto "Pesquisar tablaturas". Se tiverem mais sugestões para melhorarmos a pesquisa e o blog em si não hesite em mandar um comentário AQUI.

Brazilian Guitar course ETM 6

Olá! Como vocês repararam o blogue já não é actualizado há algum tempo, tudo isso aconteceu porque eu estive fora e não tive acesso a Internet, e aproveito para avisar já que daqui a uns dias vou esta fora outra vez. Peço desculpa porque ontem o blogue esteve off, mas tive uns problemas com o Wordpress. Agora aqui vai o que realmente interessa:

Se você possui um violão encostado no canto do quarto, mas nunca tocou por falta de talento, ou mesmo por preguiça de aprender as artimanhas do instrumento, está mais do que na hora de tirar o pó do casco e desenferrujar as tarraxas para aprender a fazer um som harmônico e gostoso de ouvir.

Não são necessários conhecimentos avançados em teoria musical para que os usuários consigam aprender a tocar seus primeiros acordes. Basta que haja um violão à disposição e um computador com dispositivo de som para que seja possível acompanhar os exercícios.

O software pode ser utilizado até mesmo pelos usuários mais iniciantes que não possuem nenhum conhecimento em teoria musical. Nas primeiras lições o usuário pode aprender elementos básicos das cordas, como origem histórica do violão, dicas de afinação, nomes de cada parte do instrumento e dicas de como aprender mais facilmente.

Mas as lições vão bem mais além, sendo muito úteis para que os usuários possam aprender a ler partituras e até mesmo conseguirem compor ou improvisar algumas notas com harmonia. Existem ensinamentos acerca de ritmos dedilhados e batidos, campos harmônicos, escalas e algumas lições teóricas, como modos gregos.

O Curso de Violão ETM6 possui um afinador integrado, dando vários tons e ensinando o usuário a afinar o violão a partir de conhecimentos teóricos com lições sobre oitavas, harmônicos e outros vários ensinamentos sobre este instrumento tão popular no Brasil.

Download [Fonte: Baixaki]

Técnicas

GRAFIA ABREVIADA

Slide "s" ou "/"
Bend "b" ou "^"
Release "r"
Ligado "^" ou "h"
hammer on e para pull off "p"
Vibrato "v" ou "~"
Tapping "t"

TECNICAS + USADAS

Slide
O slide consiste, basicamente, em tocar uma nota e imediatamente após "escorregar" o dedo(ou um "bottleneck") para outra(s) casa(s)/nota(s).As técnicas de notas e acordes deslizantes conhecidas como "Slide" ou "Bottleneck" são muito usadas no Blues e estilos irmãos.

Palhetada Alternada

Aqui você ira aprender a técnica da palhetada alternada. No começo é dificil você fazer sem se atrapalhar com a palheta, mas depois você consegue fazer isso com os olhos fechados. Para conseguir isso nos vamos fazer o seguinte exercício (o "C" siguinifica que você vai fazer a palhetada pra cima, e o "B" para baixo):

Guia resumido da compra de guitarra

Olá!

Em primeiro lugar, o músico deve estar ciente na hora da compra, do tipo de instrumento que ele precisa para o tipo de música que quer tocar. Caso ele seja iniciante, e não possua tal informação, deverá recorrer primeiro ao seu professor ou a um músico profissional, ou até mesmo a um luthier para obter dados fundamentais para a escolha do seu instrumento.
Só então, poderá ir à loja em busca da compra, pois caso o contrário acabará comprando um instrumento que não atenderá suas expectativas e necessidades, às vezes nem através de intervenções técnicas dos luthiers de confiança.

Teoria Musical - Iniciantes

Olá! Espero que esteja tudo bem com vocês... Deixo-vos aqui um post para aqueles que estão a iniciar a teoria musical, com os aspectos básicos para uma melhor compreensão da música. Espero que gostem e deixem comentários porque eles fazem-nos melhorar a cada dia que passa :D

Nesse texto, irei descrever resumidamente conceitos básicos de teoria musical, necessários para a compreensão dos textos seguintes. Primeiramente, irei introduzir alguns conceitos:

Como tirar um som alto e forte da sua guitarra?

Olá a todos!

A resposta para essa pergunta parece ser muito simples: basta tocar forte. Isso, porém, pode ser um pouco mais complicado, além de ser um caminho fácil e rápido para a tensão, que constitui a maior inimiga da fluência e da velocidade.

Diferentes afinações

Olá!

Aqui estarei postando sobre as diferentes afinações para violão e guitarra.
Quase toda as músicas requerem a afinação normal(e B G D A E), mas algumas requerem
uma afinação diferente para toca-las melhor. Um bom exemplo é o metallica que afina as
suas guitarras em Eb(Mi bemol).

Explicação sobre Campo Harmônico

Olá a todos! Sem dúvida que  este é um dos assuntos mais importantes para quem quer realmente se tornar músico, pois o campo harmônico nos dá a completa visão das possibilidades harmônicas que temos assim como toda a visualização de escalas, tornando assim o estudo puramente matemático e claro. A principio olhando a tabela tudo é meio confuso, mas é muito mais simples do que parece. Primeiramente temos que entender para quê serve o campo harmônico, qual sua finalidade.

Gravar guitarras acústicas - Técnicas, Dicas & Truques

Neste artigo irão ser dados alguns concelhos e dicas úteis para conseguir fazer a melhor gravação possível com guitarras acústicas.Os avanços tecnológicos nestes últimos anos trouxeram-nos uma enorme variedade de equipamentos para utilização na gravação de sons duma guitarra eléctrica, mesmo para aqueles com menor capacidade financeira. Os fabricantes como a Digitech, Line6, Roland ou a Yamaha conseguiram criar equipamentos que permitem a qualquer músico fazer a gravação da sua guitarra (eléctrica), sem ser necessário ligar um único microfone.

Motor de busca de tablaturas e cifras

Olá mais uma vez! Tenho uma novidades para vocês, agora, como podem ver, na parte superior de todas as páginas do blog tem um espaço para procurar tablaturas e cifras. A caixa de pesquisa que eu coloquei vai procurar com a ajuda do site TabScout. Encontre tablaturas para Guitar Pro, Powertab ou simplesmente encontre-as em formato de texto e ainda pesquisa pelas cifras das músicas. Espero que gostem da novidade, pois assim será escusado de estar sempre a postar tablaturas que vocês podem encontrar com a ajuda deste motor de busca, bom estudo e não se esqueçam de voltar! Até a próxima! :D

Conheça (quase) todos os acordes e escalas

Olá todos! Estive  a procurar na Internet por conteúdos para colocar no blog e achei um site muito interessante, trata-se do "Guitar Chords". Neste site você pode encontrar aproximadamente 2000 acordes e 86 escalas, apenas com alguns cliques pode encontrar o que necessita. Para entrar no site carregue AQUI. Até a próxima e bom estudo :) .

One, Metallica - Tablatura

Olá! Com certeza que já ouviram falar dos Metallica não é verdade? Aqui está uma música deles e ainda para mais a tablatura! Obrigado por visitar e já sabe qualquer dúvida nao hesite em contactar-nos!

http://www.youtube.com/v/jOprWocblWc&hl=pt_PT&fs=1?color1=0x5d1719&color2=0xcd311b

Um Dia de Noviembre, Stanley Myers - Tablatura

Olá a todos! Sei que vocês não estão habituados a que eu poste não é verdade?! Pois bem aqui deixo-vos uma música excelente e com a respectiva tablatura! Deixo-vos aqui um pequeno apetite da música :D Fiquem bem e até à próxima!

http://www.youtube.com/v/aNbr3l0c0TE&hl=pt_PT&fs=1?color1=0x5d1719&color2=0xcd311b

100 Técnicas de Guitarra

Título: Revista Cover Guitarra -100 Exercícios Para Você Melhorar Sua Técnica

Autor: Richard Powell

Gênero: Música

Ano De Lançamento: 2009

Editora: Cover Guitarra

Nº De Páginas: 29

Nesta matéria especial você tem 100 dos mais eficientes exercícios da atualidade para você melhorar sua técnica e aumentar a sua desenvoltura em fraseados, arpejos, escatalas, acordes, cifras etc. Se você estudar tudo com calma e persistência, é garantido que você não se vai arrepender. Baixe já os PDF do Cover Guitarra - 100 Exercícios Para Você Melhorar Sua Técnica e descubra tudo o que você sempre quis saber sobre técnica. - Revista Cover Guitarra (com adaptação)

Temas:

 

- Aquecimento - String Skiping

-Linhas Melódicas -Bends

-Hammer-ON e Pull -OFF-Cromatismo

-Corda Vertical -Escalas Exóticas

-ODD Meters -Pausas

-Escala Pentatônica / Blue-Chord Melody -Escalas

-Velocidade e Musicalidade -Padrões Rítmicos

-Vibrato-Swing Feel -Arejos-Tapping

-Triades-Double -Stops-Sweep

 

Tamanho: 17 Mb

Formato: .Pdf

Idioma: Português

 

[share-locker id="3fe56673" theme="blue" message="Partilha para desbloquear!" main_url="" facebook_share="1" facebook_share_title="" facebook_share_url="escolapiano.com" facebook_share_message="" facebook_like="1" facebook_like_url="escolapiano.com" facebook_colorscheme="light" twitter="1" twitter_url="" twitter_tweet="Veja esse artigo" google="1" google_url="" vk_share="1" vk_share_url=""]

 



[/share-locker]

Tablaturas Paramore - Brand New Eyes

Olá outra vez! Tenho aqui as tablaturas de todas as músicas do álbum "Brand New Eyes" da banda "Paramore". Não são os acordes, mas sim, tablatura. Quem não souber como se lê uma tablatura visite ESTA página, para quem souber e quiser aprender algumas músicas carregue AQUI. Obrigado por visitar e volte sempre!

American Idiot - Green Day

Olá todos! Deixo aqui um link com as tablaturas para todas as músicas do album "American Idiot" dos Green Day, com certeza que isto vai agradar a todos os fans  deles (ou das músicas) . As instruções estão em inglês, mas consegue-se perfeitamente entender o que está escrito. Carregue AQUI para acessar o site com as tablaturas e até a próxima!

Que notas solar em função da progressão de acordes da música - Modos Gregos (Parte II)

Antes de mais é importante conseguir utilizar os ouvidos. Como nem sempre estes ajudam aqui vai uma formula (mais ou menos) mágica.

A partir da progressão de acordes que a musica sobre a qual se pretende solar ou improvisar é possível determinar (em teoria) o modo a utilizar. A progressão de acordes determina os intervalos da escala, pelo que basta identificar o modo que utiliza os mesmos intervalos!

Para perceber a identificação dos intervalos é importante a lição sobre a harmonização da escala maior (que brevemente será apresentada). Por agora basta conhecer a escala harmonizada de acordes:

C Maj D min E min F Maj G maj A min B dim (min) C Maj
T T st T T T st
I ii iii IV V vi vii VIII

A ideia é descobrir onde é que a progressão de acordes se encaixa nesta escala, não em termos de notas, mas relativamente à natureza do acorde (min / Maj) e em relação aos intervalos.

Numa progressão de acordes podem existir vários acordes (tipicamente até quatro ou cinco). Como cada um destes tem que ser confrontado com as possibilidades dentro dos maiores ou menores da escala harmonizada, as "simulações" podem ser bastante aborrecidas, pelo que a exclusão de parte ajuda bastante.

Exemplo:

Suponha a seguinte sequência de acordes: E C#m G#m A (The Pixies - Where is my mind ?)

Ordenando os acordes: C#m E G#m A, os intervalos são: min + Tst(Maj) + TT(min) + st(Maj) + TT(min)

Temos que comparar esta sequência de intervalos com todas as posições de acordes para determinar quais as combinações possíveis de intervalos versus natureza do acorde (maior / menor). Como na escala harmonizada só existem 3 acordes maiores contra 4 menores, é mais fácil fazer a comparação contra um acorde maior. Assim, é mais fácil ordenar os acordes a partir de E e A e confrontá-los com a escala harmonizada.

Os intervalos a testar são:
Maj + TT(min) + st(Maj) + TT(min) + Tst(Maj) - E G#m A C#m
Maj + TT(min) + Tst(Maj) + TT (min) + st(Maj) - A C#m E G#m

Os intervalos a começar nos acordes menores são:
min + Tst(Maj) + TT(min) + st(Maj) + TT(min) - C#m E G#m A
min + st(Maj) + TT(min) + Tst(Maj) + TT(min) - G#m A C#m E

Como harmonizar acordes em função de uma escala Maior

Introdução

A harmonização de acordes em função de uma escala é uma ferramenta fundamental para compreender a utilização correcta da harmonia num tema. É um conceito que muitos músicos amadores não conhecem, mas que usam inconscientemente quando estão à "procura" do acorde que "soa bem" em determinada progressão. Assim, podemos dizer que "harmonizar" uma escala de acordes é identificar quais são os acordes que "ficam bem" em determinada escala.

O inverso também é verdade: se identificarmos qual a escala que se enquadra numa determinada progressão de acordes, o que estamos a fazer é a encontrar a escala subjacente à harmonização da progressão, o que pode ser útil para percebermos o que estamos a fazer.

Para que serve ?

1. A harmonização de acordes é uma ajuda importante para quem quer compôr: Após uma ideia inicial de um riff ou de uma progressão que se quer trabalhar, a harmonização de acordes ajuda a identificar com facilidade mais acordes que se encaixam na mesma escala, sem termos de andar "a adivinhar".


2. A harmonização permite ainda identificar a escala subjacente a uma progressão: Mais uma vez, permite perceber quais são os acordes determinantes da progressão e os menos importantes.


3. O facto de uma progressão de acordes ter implícita uma escala torna evidente que se quisermos solar ou acrecentar um riff a uma progressão podemos utilizar essa escala (para começar). A hamonização explica como encontrar essa escala.

O que é ?

É simples: É usar cada nota da escala subjacente como base de um acorde e, depois, garantir que todas as notas desse acordes pertençem à escala.

Exemplo:

Vamos pegar nas notas da nossa escala favorita: A escala maior de Dó.

C    D    E    F    G    A    B

O que queremos é identificar um acorde correspondente a cada nota da escala, mas garantindo que todas as notas desse acorde continuam a pertencer à escala. Vamos começar pelo acorde de Dó:

1ª Nota	1º Intervalo	2º Intervalo
C	C + m3 = D# (fora da escala!)C + 3 = E (está na escala)	E + m3 = G (está na escala)E + 3 = G# (fora da escala!)
	Como o 1º intervalo é uma 3ª maior o acorde é maior	Como o 2º intervalo é uma 3ª menor, o acorde não é aumentado: é um acorde maior normal.

Assim, na escala de Dó, o acorde harmonizado de Dó é C+E+G (Dó maior). Se precisar de relembrar as regras de formação de acordes, visite a nossa secção dedicada à formação de acordes.

Vamos agora harmonizar o acorde de Ré:

1ª Nota	1º Intervalo	2º Intervalo
D	D + m3 = F (está na escala)D + 3 = F# (fora da escala!)	F + m3 = G# (fora da escala!)F + 3 = A (está na escala)
	Como o 1º intervalo é uma 3ª menor o acorde é menor	Como o 2º intervalo é uma 3ª maior, o acorde não é diminuído: é um acorde menor normal.

Chegámos à conclusão que na escala maior de Dó, o acorde harmonizado de Ré é D+F+A (Ré menor). Podemos prosseguir assim para todas as notas da escala maior de Dó para chegar a todos os acordes harmonizados, mas já vamos resumir os resultados. Antes disso ainda vale a pena harmonizar o acorde de Si porque é o único caso é que o resultado é um acorde diminuído:

1ª Nota	1º Intervalo	2º Intervalo
B	B + m3 = D (está na escala)B + 3 = D# (fora da escala!)	D + m3 = F (está na escala)D + 3 = F# (fora da escala!)
	Como o 1º intervalo é uma 3ª menor o acorde é menor	Como o 2º intervalo é uma 3ª menor, o acorde é diminuído

Na escala de Dó, o acorde de Si é diminuído! (Bdim = B+D+F).

Regra simples:

Se completássemos o exemplo anterior para todas as notas da escala maior de Dó, chegaríamos à conclusão que a escala de acordes harmonizada de Dó é:

C    Dm    Em    F    G    Am    Bdim

Isto é verdade para todas as escalas maiores ! Os acordes harmonizados são sempre nesta sequência: Maior, menor, menor, Maior, Maior, menor, diminuído. Por exemplo, os acordes harmonizados na escala maior de Sol são:

Escala maior de Sol:

G    A    B    C    D    E    F#

Acordes harmonizados na escala de Sol maior:

G    Am    Bm    C    D    Em    F#dim

Conclusão:

• A harmonização de uma escala de acordes garante a coerência harmónica de uma progressão de acordes com uma escala subjacente.


• Analise a cifra de uma música que goste, provavelmente a maior parte do tema trabalha numa escala harmonizada de acordes! Por vezes, para dar "dinâmica" ao tema, o compositor sai da escala harmonizada nas bridges ou pontes, mas depois volta à mesma escala. Existem alguns casos muito comuns por funcionarem bem, como por exemplo no 4º acorde da escala mudar para um acorde menor, o que permite sair da escala harmonizada para marcar uma mudança no tema.


• Também é possível harmonizar uma escala menor, mas nesse caso existem três escalas subjacentes, a Natural, a Harmónica e a Melódica. As regras de hamonização são exactamente as mesmas que para a escala maior. Veja a nossa página sobre Harmonização nas escalas menores para as conhecer.


• A harmonização também se aplica aos acordes de 7ª, basta garantir que a 7ª também está na escala subjacente. Veja: Harmonização de acordes de 7ª.

Harmonização das Escalas Menores

Introdução

Se precisa de relembrar o que é a harmonização de acordes visite a nossa página sobre harmonização de acordes na escala Maior.

Embora só exista uma escala Menor Natural, existem outras duas escalas Menores que também são bastante utilizadas: A Harmónica Menor e a Melódica Menor. Estas escalas existem por razões históricas e vamos deixar a respectiva explicação para outra altura. Por agora o que precisa de saber é como se constroem estas escalas:

Harmonização na escala Menor Natural

A escala menor Natural é uma escala diatónica que consiste na transposição da escala Maior em 3 meios tons. Os seus intervalos são:

(2)    (1)    (2)    (2)    (1)    (2)    (2)

Os números representam o número de meios tons em cada intervalo. Assim a escala Natural Menor de Dó é:

C    D    Eb    F    G    Ab    Bb

Utilizando a mesma técnica que usámos na secção sobre harmonização de acordes na escala Maior, obtemos os acordes harmonizados na escala Menor Natural:

Cm    Ddim    Eb    Fm    Gm    Ab    Bb

Este padrão é válido para todas as escalas menores naturais:

menor    diminuído    Maior    menor    menor    Maior    Maior

Harmonização na escala Harmónica Menor

Nem todos os autores consideram a escala harmónica menor uma escala diatónica, porque não resulta da transposição da escala Maior. Esta escala surge porque a escala menor natural não se adapta a muitos tipos de música dada a sua sonoridade antiquada. A Escala Harmónica Menor é construída a partir dos seguintes intervalos:

(2)    (1)    (2)    (2)    (1)    (3)    (1)

Exemplo em Dó:

C    D    Eb    F    G    Ab    B

Os acordes hamonizados na escala Harmónica menor de Dó são:

Cm    Ddim    Eb(aug)    Fm    G    Ab    Bdim

Claramente o acorde aumentado em Eb resulta do facto do intervalo aumentado em B. O padrão resultante aplica-se a todas as escalas harmónicas menores:

menor    diminuído    Aumentado     menor    Maior    Maior    diminuído

Harmonização na escala Melódica Menor

Alguns compositores consideram o intervalo aumentado na escala harmónica menor demasiado dissonante, pelo que substituiram por um intervalo completo de um tom. A escala resultante é a Melódica Menor, que se caracteriza pelos seguintes intervalos:

(2)    (1)    (2)    (2)    (2)    (2)    (1)

Exemplo em Dó:

C    D    Eb    F    G    A    B

Os acordes hamonizados na escala Melódica menor de Dó são:

Cm    Dm    Eb(aug)    F    G    Adim    Bdim

Este padrão aplica-se a todas as escalas melódicas menores:

menor    menor    Aumentado    Maior    Maior    diminuído    diminuído

Harmonização de Acordes de Sétima

Introdução

Se precisa de relembrar o que é a harmonização de acordes visite a nossa página sobre harmonização de acordes na escala Maior. Para hamonização de acordes nas escalas menores veja:  harmonização de acordes em escalas menores.

As regras harmonização de acordes de 7ª são equivalentes aos restantes acordes. Basta usar cada nota da escala subjacente e descobrir qual o o respectivo acorde de 7ª que tem todas as notas dentro dessa escala.

Harmonização na escala Maior

		Exemplo em Dó
Padrão da Escala Maior	(2)   (2)   (1)   (2)   (2)   (2)   (1)	C D E F G A B
Acordes Harmonizados de 7ª	maj7 m7 m7 maj7 7 m7 m7b5	Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7 Am7 Bm7b5

Harmonização na escala menor natural

		Exemplo em Dó
Padrão da Escala menor Natural	(2)   (1)   (2)   (2)   (1)   (2)   (2)	C D Eb F G Ab Bb
Acordes Harmonizados de 7ª	m7 m7b5 maj7 m7 m7 maj7 7	Cm7 Dm7b5 Ebmaj7 Fm7 Gm7 Abmaj7 Bb7

Harmonização na escala harmónica menor

		Exemplo em Dó
Padrão da Escala Harmónica menor	(2)   (1)   (2)   (2)   (1)   (3)   (1)	C D Eb F G Ab B
Acordes Harmonizados de 7ª	m(maj7) m7b5 maj7#5 m7 7 maj7 dim7	Cm(maj7) Dm7b5 Ebmaj7#5 Fm7 G7 Abmaj7 Bdim7

Harmonização na escala melódica menor

		Exemplo em Dó
Padrão da Escala melódica menor	(2)   (1)   (2)   (2)   (2)   (2)   (1)	C D Eb F G A B
Acordes Harmonizados de 7ª	m(maj7) m7 maj7#5 7 7 dim7 m7b5	Cm(maj7) Dm7 Ebmaj7#5 F7 G7 Adim7 Bm7b5

"Jeux interdits" AKA "Romance" - Romance Anónimo - Vídeo

Deixo aqui uma música tocada por Per-Olov. Para baixar a tablatura carreguem AQUI.

http://www.youtube.com/v/IfTbbfHPIhA&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b

Teclado virtual - Piano, guitarra e muito mais!

Recentemente descobri um novo serviço chamado de Virtual Keyboard. Trata-se de um aplicativo on-line no qual você escolhe o instrumento desejado, que no total são nove, e tem à sua disposição um teclado virtual que toca quando você pressiona determinadas teclas do teclado do seu PC. A vantagem deste aplicativo é que não é preciso instalar nada, basta acessar o site. Também é importante salientar que o serviço é totalmente gratuito, carregue no botão em baixo e divirta-se!

Google Buzz

Olá todos! O nosso blog agora permite que vocês publiquem o post que quiserem no vosso Google Buzz. Carregue no botão no lado direito dos posts para enviar a mensagem para o vosso perfil, não custa nada e assim nos ajuda ,também, a nós a ter melhores posições no Google. Obrigado a todos e bom estudo!

Cubase 5 - Manual em portugues

Deixo aqui o manual para o programa de PC chamado Cubase, na sua 5ª versão.

A Steinberg aproveitou a NAMM 2009 para anunciar o lançamento do Cubase 5, a mais recente versão do famoso programa de produção áudio da marca alemã. Durante a conferência de imprensa foram apresentadas algumas das novas funcionalidades, como poderá constatar nesta notícia.



Em primeiro lugar o novo Cubase contará com uma nova ferramenta, VariAudio, construído directamente no editor de samples do programa (não é um plug-in). Esta ferramenta permite a edição gráfica de pitch, que à primeira vista parece ser prático e intuitivo.



Seguidamente foi anunciado o Reverence, um plug-in que funciona como reverb de convolução, com uma série de samples incluídos, como: wooden church, stadium, New York ballroom, etc. Um botão de informação, revela com precisão o tipo de espaço em que o sample foi gravado. É permitida também a importação de outros samples. Sendo VST3, já se encontra preaparado para surround, o que deverá agradar a compositores áudio que gostam de confundir o seu sentido de orientação.



Existe uma nova máquina de ritmos apelidada de Groove Agent ONE. Arraste um loop e este irá dividir-se em hits individuais, que serão assinalados para os pads. São fornecidos uma série de sons pré-definidos que deverão ser muito úteis.



O instrumento LoopMash pode aguentar até 8 loops, utilizando inteligência artificial para retirar elementos áudio de grooves, sequenciando-os para formar novos loops.



Existem ainda muitas outras novidades, no entanto só no durante o lançamento oficial, apontado para o final deste mês, serão reveladas.

Senha é: gclassroom.hostoi.com

Wonderful Tonight - Eric Clapton

Deixo aqui um vídeo com mais uma excelente música tocada na guitarra. Para baixar clique AQUI.

http://www.youtube.com/v/biun4LIdtN8&hl=en_US&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b

Wonderful Tonight - Eric Clapton, Download

Baixe a tablatura de mais uma exelente música de Eric Clapton, Wonderful Tonight.

Best (or not) guitar performance - Vídeo

Mini curso de música - Parte 3

Com estas definições, podemos entender como são classificados os acordes, que são formados com 3 ou mais notas que soam simultaneamente.  Há instrumentos que não podem tocar acordes: a voz humana, flauta, trombone, etc. São instrumentos melódicos ou solistas porque só podem tocar melodias - sucessões de notas singulares. Os instrumentos que permitem tocar acordes são instrumentos harmônicos pois neles se fazem harmonias através dos acordes. Exemplos de instrumentos harmônicos: violão, piano, órgão, etc.

Se partirmos da nota DÓ, omitimos a nota RÉ tocamos a nota MI, omitimos a nota FÁ e tocamos a nota SOL, o resultado será:  DÓ - MI - SOL  ou seja o Acorde de DÓ MAIOR, representado abaixo:

Assim, dizemos que DÓ é a Fundamental do Acorde. A fundamental sempre é a nota mais grave do acorde e a que define sua classificação. MI é a Terceira do Acorde ( forma um Intervalo de 3ª com a fundamental). SOL é a Quinta do Acorde (forma um Intervalo de 5ª com a fundamental).

Se partirmos de RÉ e com base nas notas da Escala de DO Maior, ficamos com o Acorde de RÉ - FÁ - LÁ: Acorde de RÉ Menor. O mesmo se passa começando em qualquer das notas da Escala. Estes Acordes de 3 sons:

Acordes Perfeitos, podem dividir-se em 4 categorias:

·     ACORDE PERFEITO MAIOR:

Formado por uma 3ª Maior e uma 5ª Perfeita.

·     ACORDE PERFEITO MENOR:

Formado por uma 3ª Menor e uma 5ª perfeita.

·     ACORDE DE 5ª AUMENTADA:

Formado por uma 3ª Maior e uma 5ª Aumentada.

·     ACORDE DE 5ª DIMINUTA:

Formado por uma 3ª Menor e uma 5ª Diminuta.

Estes dois últimos Acordes que contêm Intervalos Dissonantes:

(5ª Aumentada e 5ª Diminuta), denominam-se Acordes Perfeitos Dissonantes.

Além destes Acordes de 3 sons, denominados Perfeitos ou de 5ª (Quinta), temos:

Acordes de 4 sons, denominados  Acordes de 7ª (Sétima).

Acordes de 5 sons, denominados  Acordes de 9ª (Nona).

Os acordes podem encontrar-se no estado fundamental ou invertidos se a nota mais grave do acorde não corresponder à nota fundamental.

Os acordes de três sons podem apresentar duas inversões:

DÓ - MI - SOL - Estado Fundamental

MI - SOL - DÓ - 1ª Inversão

SOL - DÓ - MI - 2ª Inversão

As notas são as mesmas, embora se encontrem em posições diferentes.

Como já foi dito, a partir de cada nota das escalas Maiores e Menores, formam-se por intervalos de terceira, acordes, que, respeitando as notas da escala, vão tomando as configurações: Maior, Menor, Aumentado ou Diminuto.

Para construir acordes de 4 sons acrescenta-se mais uma nota a esses acordes a uma distância de uma terceira, como acontecia já nos acordes de 3 notas: a Sétima.

Se pensarmos no acorde de DÓ Maior, DÓ - MI - SOL, respectivamente tónica, terceira e quinta, a sétima será a nota SI, à distância de um intervalo de uma sétima maior em relação à tónica.
Um acorde de 4 notas é obviamente mais complexo do que um acorde de 3 notas, visto que ao acrescentarmos mais uma nota, aumenta o número de relações harmônicas.

Os acordes também podem ter intervalos de nona, de décima primeira, décima terceira, etc.  Por exemplo, o acorde de DÓ Maior de Sétima (7ª) com nona, seria construído pelas notas: DÓ - MI - SOL - SI, mais a nota RÉ à distância de uma nona maior em relação à tónica.

Existe outra forma de representar as notas além da forma com notas num pentagrama. Elas podem ser representadas por letras. Nesse caso, a nota LÁ é usada como base para esta notação, sendo representada pela primeira letra do alfabeto(A). A sucessão de notas fica assim:
dó - C
ré - D
mi - E
fá - F
sol - G
lá - A
si- B

Esta notação é muito usada em cifras, que representam acordes em notação de músicas para instrumentos de corda dedilhada, como o violão e a guitarra. Assim, o acorde de Dó maior é representado por C. O de Dó menor, por Cm.


Os instrumentos musicais

Desde a antiguidade, o homem procurou produzir sons usando objetos. Na pré-história, o máximo que deve ter havido foram os ruídos de sons percutidos, já que os humanos ainda não tinham grande desenvolvimento manual para construir instrumentos melódicos. Os primeiros instrumentos mais elaborados, capazes de produzir melodias, parecem ter começado a surgir na antiguidade. No Egito, na Grécia, em Roma e em outras civilizações antigas já exisitiam cítaras, liras, instrumentos de sopros. Também os índios da América pré-colombiana já produziam seus tambores, flautas e instrumentos de corda.

Os instrumentos mais próximos aos que usamos atualmente surgiram na Europa na Idade Média. Precurssores do violão, violino, trombone, trompete, acordeão, etc, já existiam. Desenvolvê-los foi apenas uma questão de tempo. No século XIX, os instrumentos acústicos atuais já tinham a forma atual. A orquestra sinfõnica já tinha a formação que tem hoje: Violinos, violas, violoncelos e contrabaixos no naipe de cordas; Flautas, clarinetes, oboés e fagotes nas madeiras; trombetas, trompas, trombones e tuba nos metais; tímpanos, pratos e bombo na percussão. Esta era a formação básica, mas mesmo Beethoven e seus contemporâneos já incluiam outros instrumentos como flautins, tuba, pandeiro, glockenspiel, sinos, etc.
Uma orquestra atual pode ter um número infinito de instrumentos, limitado somente á imaginação do compositor. Abaixo, uma formação típica de orquestra sinfônica moderna:

Cordas:

Primeiros e segundos violinos, liderados pelo spalla
Violas
Violoncelos
Contrabaixos


Sopros de madeira:
Flautim
2 Flautas
2 oboés
2 clarinetes em Sib
2 Fagotes
contrafagote
Saxofone (soprano, alto, tenor ou barítono)
Clarinete baixo ou Clarone
Corne Inglês


Sopros de metal:
2 Trompetes em Sib
4 Trompas em Fá
3 Trombones
Tuba

Percussão:
Tímpanos
Pratos
Bombo
Tam-tam (gongo)
Xilofone
Glockenspiel
Celesta
Piano
Marimba
Pandeiro
Castanholas
Chocalho
Carrilhão (sinos)


Corda dedilhada
Harpa

Os violinos, violas, violoncelos e contrabaixos são instrumentos de corda friccionada. O executante fricciona um arco em suas cordas para a produção do som.

Os instrumentos de sopro dividem-se em madeiras e metais, conforme o material usado para sua construção de suas partes. As madeiras costumam ter o som mais suave e atingem as regiões mais agudas com facilidade e clareza na emissão de som. O flautim é o único instrumento que consegue produzir as notas superagudas da escala com grande brilho e clareza, podendo ser ouvido em meio a muitos instrumentos tocando ao mesmo tempo. O instrumentos de sopro de madeira que chegam às regiões mais graves são o fagote, o clarinete baixo e o contrafagote. Os metais tem o som mais forte e incisivo. O que consegue chegar às notas mais agudas é o trompete. A tuba é o que emite os sons mais graves.

Os instrumentos de percussão são inumeráveis, pois na verdade até uma caixa de madeira ou uma lata podem ser usados para a produção de sons rítimicos. No Brasil, são muitos os intrumentos de percussão usados em música popular. Podemos citar o pandeiro, o tamborim, a cuíca (que é um tambor de fricção), o reco-reco, o surdo, o chocalho, etc. O maestro Heitor Villa-Lobos (1887-1959) foi o primeiro compositor a incluir sistematicamente em obras sinfônicas instrumentos de percussão típicos da música popular brasileira.

Podemos citar inúmeros outros instrumentos que participam de outros conjuntos musicais. Entre eles, merecem destaque o violão, a guitarra, o baixo elétrico, o bandolim, o cavaquinho, todos instrumentos de corda dedilhada. Alguns deles são tocados com uma palheta, uma pequena lingueta dura para tanger as cordas. As cordas do violão só são tangidas com os dedos, mas em música popular podem ser dedilhadas tanto com a polpa dos dedos como com as unhas, sendo nessa última forma atacadas em conjunto, para marcar o ritmo e formar o acompanhamento harmônico de uma canção. Essa forma de tocar o violão é a mais fácil, sendo por isso muito usada por músicos amadores. Em música erudita, as cordas do violão são sempre dedilhadas separadamente, o que exige um domínio técnico bem maior da parte do instrumentista.

O piano é um instrumento de percussão. Nele, o som é produzido através de cordas que vibram quando percutidas por martelos acionados pelos dedos do pianista no teclado. Através dos pedais, o instrumentista pode prolongar a duração das notas ou produzir sons velados (no pedal de surdina).
Devemos também mencionar os instrumentos eletrônicos, onde o som é obtido através de equipamentos elétricos, amplificadores, sintetizadores, etc. Os arranjadores de música popular das últimas décadas tem se utilizado muito dos recursos eletrônicos e de estúdio, o que talvez algumas vezes faça as execuções perderem um pouco de calor sonoro e espontaneidade já que, apesar de todos os avanços tecnológicos que dispomos atualmente, nem mesmo a máquina mais perfeita conseguiu ainda substituir o ser humano na execução de instrumentos musicais.

Mini curso de música - Parte 2

Intervalo é o espaço entre duas notas. Podem ser Melódicos ou Harmônicos. Os Intervalos Melódicos aparecem entre duas notas que se seguem uma à outra. Os Intervalos Harmônicos são distâncias entre sons que soam ao mesmo tempo, formando o que se chama de Harmonia. Os intervalos não são todos iguais e para os classificarmos, medimos a distância entre as duas notas que o constituem, contando com as notas de partida e de chegada. Essa distância é medida em tons e semitons.

O semitom no sistema musical usado nos países ocidentais (como o Brasil) é a distância mínima entre dois sons. No Oriente encontramos sistemas musicais com intervalos ainda menores. Um exemplo disso é a música indiana.
Como foi dito acima, os sons musicais são divididos em sete. Mas existem mais cinco sons entre eles, chamados de notas alteradas. Assim, numa escala ascendente a partir da nota Dó teremos a seguinte sucessão: DÓ - DÓ # - RÉ - RÉ # - MI - FÁ - FÁ # - SOL - SOL # - LÁ - LÁ # - SI.




O sinal # chama-se sustenido e eleva em um semitom o som da nota.

Se esta escala fosse descendente, ficaria DÓ - SI - SIb - LÁ - LÁ b - SOL -  SOL b - FÁ - MI - MIb - RÉ - RÉb.



O sinal b chama-se bemol, e abaixa em um semitom o som da nota. O sustenido e o bemol são ALTERAÇÕES.

Na escala de DÓ maior encontramos os seguintes intervalos:

De 1 TOM:   DÓ a RÉ,   RÉ a MI,   FÁ a SOL,   SOL a LÁ,   LÁ a SI.

De ½ TOM:   MI a FÁ   e   SI a DÓ

Num teclado, é facil entender a sucessão de tons e semitons em uma escala. As teclas brancas são as notas naturais, e as pretas, as notas alteradas.

O Intervalo de meio-tom, pode ser:

1) - Cromático, se as 2 notas que o formam forem do mesmo nome:

DÓ - DÓ#.

2) - Diatónico se as 2 notas que o formam tiverem nomes diferentes:

DÓ - RÉb;   MI - FÁ

Para determinar o nome de qualquer Intervalo, utiliza-se um processo numérico muito simples, por exemplo o Intervalo de DO a SOL:
DO (ré  mi  fa)  SOL
1 2    3   4      5

O intevalo acima é um intervalo de 5ª (quinta). O número que dá nome ao intevalo corresponde à posição da última nota em relação à primeira. No entanto, para classificar um intervalo é necessário indicar também o TIPO de intervalo: PERFEITO (P), MAIOR (M), MENOR (m), AUMENTADO (AUM.) ou DIMINUTO (DIM.), dependendo do número de tons e meios-tons que entram na sua formação.
Tomando por base a ordem das notas em uma escala e suas posições em relação à primeira nota, podemos definir os graus das notas.

Por exemplo, na escala de DÓ MAIOR, as notas terão os seguintes graus:




Nesta Escala encontramos 2 semitons no 3º para o 4º graus (entre Mi e Fá) e do 7º para o 8º graus (entre Si e Dó). Entre todas as outras notas encontramos intervalos de 1 tom.

Portanto, nesta escala, a sucessão de intervalos entre as notas é:
1 tom  1 tom  ½ tom  1 tom  1 tom  1 tom  ½ tom

As escalas com essa sequência de intevalos é chamada de Escala Maior. No entanto, se a sequência for esta:

1 tom  ½ tom  1 tom  1 tom  ½ tom  1 tom  1 tom.

Teremos então uma escala menor.

Mini curso de música - Parte 1

O som é o resultado do choque de dois corpos. Quando ouvimos uma música, estamos ouvindo os ruídos resultantes da fricção/batida/sopro de um instrumento. Por exemplo, quando ouvimos um oboé tocando, estamos na realidade ouvindo o som do ar que o instrumentista sopra dentro do bocal se chocando com as paredes internas do instrumento.
A música é uma sucessão organizada de sons. Ao longo dos milênios, o ser humano foi desenvolvendo formas de produzir sons e anotá-los. A escrita musical que usamos nos tempos atuais tomou forma a cerca de 500 anos, na Europa.
Pela escrita musical ocidental, os sons musicais podem ser divididos em 7, chamados de notas, com os seguintes nomes: DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ, SI. (Clique em cada nota para ouví-la). Essas notas são escritas em um sinal gráfico de 5 linhas sobrepostas, chamado de PAUTA ou PENTAGRAMA.



O sinal à extrema esquerda da pauta chama-se CLAVE DE SOL, e serve para indicar a linha da pauta onde deve ser escrita a nota Sol. Isso se deve ao fato de que existem outras formas de se colocarem as notas na pauta. A clave de Sol é uma estilização gráfica da letra G, pois na nomenclatura européia a nota Sol é representada por esta letra. Em cifragem de acordes, esta representação por letras é usada para indicar a base do acorde, como veremos posteriormente.

Um acorde é a execução simultânea de dois ou mais sons

O acorde acima possui três notas, e como a nota inferior é um Ré, este acorde é um Acorde de Ré (clique no acorde para ouvír).

Uma ESCALA é uma sucessão ascendente ou descentente de notas, e um instrumento musical pode reproduzir uma escala com várias OITAVAS (uma oitava é o espaço entre uma nota e sua correspondente aguda ou grave mais próxima). O piano, por exemplo, abrange várias oitavas, desde notas da região subgrave até a superaguda.

Assim, uma nota DÓ, por exemplo, pode ser tocada em diferentes alturas, mais agudas ou mais graves, conforme a oitava em que se encontre (clique aqui para ouvir a nota DÓ em várias oitavas).




Para se escreverem notas graves, costuma-se usar a clave de FÁ(figura acima). Existem outras claves, como a de Dó, que costuma ser usada para partituras da viola sinfônica (não confundir com a viola popular de cordas dedillhadas).

O som musical é formado por três elementos: a melodia (sucessão ordenada de notas), a harmonia (combinação de sons tocados simultaneamente) e o ritmo (sucessão regular de sons com durações distintas) .

A duração de uma nota é escrita na pauta usando-se as chamadas figuras de som, representadas na figura abaixo:


Tomando-se a Semibreve como ponto de partida, cada nota a sua direita tem metade do seu tempo de duração. Assim, a mínima dura metade da semibreve, a semínima metade da mínima, e assim sucessivamente.

Para definir o ritmo de uma música, usa-se na pauta a indicação do COMPASSO, que é indicado por uma fração colocada após a clave. Para um ritmo binário (uma batida forte e uma fraca) usa-se a fração 2/4, que significa duas semínimas por compasso. O número 4 representa sempre a semínima, usada geralmente como valor base para a definição de compassos e andamentos. Para um ritmo ternário (uma nota forte e duas fracas), usa-se a fração 3/4, e assim por diante.

Claro que esses ritmos são básicos, e uma peça musical apresenta muitas subdivisões de ritmos dentro de cada compasso. Seja quantas forem as notas dentro de um compasso, a soma de seus tempos de duração não pode nunca exceder ao valor total daquele compasso. Assim, numa música em ritmo quaternário (4/4) , a soma de tempos das notas de cada compasso terá que ser exatamente quatro vezes uma semínima.


Observando o compasso acima, vemos que foram usadas notas com diferentes tempos de duração, mas a soma delas dá exatamente quatro vezes uma semínima, ou seja, 4/4.

Podem ser usados outros tipos de compasso, que usam outros valores como base. Um compasso binário que tem como base a mínima é indicado por 2/2. Se for um quaternário com base numa colcheia, indica-se por 4/8 .

Observa-se que cada figura de som é indicada na fração do compasso por um número que é sempre o dobro do antecessor. Assim, a semibreve se indica por 1, a mínima por 2, a semínima por 4, a colcheia por 8, e assim por diante.

Os compassos mais usados são o binário (2/4), o ternário (3/4) e o quaternário (4/4). Outro compasso usado com certa frequência é o compasso  ternário composto, onde cada tempo tem uma divisão ternária. Neste tipo de compasso, o denominador da fração indicativa representa a figura de som que vale um terço de cada tempo do compasso. Por exemplo, o compasso 6/8, o numerador indica que o compasso é BINÁRIO (porque 6 dividido por 3 é igual a 2), e o denominador indica que a COLCHEIA equivale a um terço do tempo (lembrando que este compasso tem DOIS TEMPOS e cada tempo terá TRÊS COLCHEIAS).
Mais raros são os compassos irregulares, como por exemplo um compasso de  7/4 ou 13/16. Estes indicam quebras de ritmo durante uma peça, ou uma peça inteira com um  ritmo irregular.